Dénoncer les choses dont nous témoignons est une tâche qui exige une conscience constante de l'endroit d'où nous écrivons, en reconnaissant les limites de notre position dans le monde.
Savoir d'où l'on écrit, en reconnaissant les limites de sa position dans la société, avec un sens commun, une intelligence et une sensibilité.
la société, avec bon sens, intelligence et sensibilité. Nous avons profité de la visite de Valerin Liniselh à la CECC pour nous entretenir avec elle pour lui parler du processus d'écriture, du droit de parler de sujets qui sont certains pour nous mais pas pour nous et sur le féminisme, entre autres choses.
L'autre jour, je suis tombé sur un fil de discussion sur Twitter qui remettait en question ce qui fait vraiment d'une œuvre d'art une œuvre d'art.
L'extraction d'indices par l'auteur, le contexte social de ses protagonistes où s'il suffit, par exemple,de fournir quelque chose de pertinent à la classe ouvrière. Une littérature qui prend position sur la base de la lutte des classes, quel que soit le milieu socio-économique de l'auteur. L'analyse est intéressante, car elle se concentre sur la nécessité d'identifier un regard prolétarien dans le monde de la narration, une sphère dans laquelle il existe un biais prolétarien où il y a un biais de classe évident. Ceux qui racontent, ceux qui éditent, ceux qui publient, et les protagonistes sont, pour la plupart, la majorité, les classes moyennes ou supérieures. Et ceci fait également référence à un rapport de 2018 au Royaume-Uni qui analyse la
composition de ceux qui
qui constituent les créateurs
les industries créatives OU culturelles dans ce pays.À cet égard, un, a récemment publié un article dans Amother Gaze et qui a analysé Fleabag et Girls sous l'angle de la classe
et qui a mis en évidence comment certaines logiques capitalistes
et éventuellement raciste s'étaient établis comme des récits.
